Insolite et Grandiose

Tony Stark will be your sexual freeek

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 26 Aug 2009 22:30:00 +0000

Tony Stark & George Michael & inversement

La ressemblance entre Tony Stark dans son armure (de Iron Man) et George Michael dans son armure itou (de Freeek) est troublante. Si l'inspiration la plus évidente du clip de George Michael est Blade Runner (à ce niveau, il est d'ailleurs plus question de décalque que d'emprunt) peut-être que, dans une perspective oulipienne, on a également à faire à un plagiat par anticipation du film de Jon Favreau, puisque le clip date de 2002, et le film de 2008. A moins que l'inspiration de l'armure du clip ne soit simplement la BD (Iron Man étant un comics avant que d'être un film, rappelons le).

Ou alors, ce sont les designers du film qui se sont inspirés du clips, de façon plus ou moins inconsciente. Le fait que Robert Downey Jr. ressemble de plus en plus à George Michael circa Patience (les muscles en plus) plaide dans ce sens.

Quoiqu'il en soit, ce rapprochement conforte la thèse des partisans du kinky suit, rapport à la liaison Tony Stark / She-Hulk.
I rest my case.

The Abominable Charles Christopher, webcomic de Karl Kerschl

noreply@blogger.com (Kith) — Sun, 02 Aug 2009 21:53:00 +0000

Extrait du strip Out of the Jaws of Death, par Karl Kerschl

Récemment (1er juillet), Karl Kerschl a terminé la première partie de The Abominable Charles Christopher. Ce webcomic raconte les "aventures d'un yéti benêt [le Charles Christopher du titre] au sein d'une forêt peuplée d’animaux pittoresques" (the Abominable Charles Christopher follows the adventures of a dim-witted yeti through a forest full of colourful animal characters - site officiel).

Avant le hiatus actuel, nécessaire à la préparation de la suite des aventures de Charles et de ses compagnons, la publication du comic ne s'était jamais interrompue. Depuis juin 2007, Kerschl met systématiquement en ligne un nouveau strip tous les mercredi. Une constance assez rare pour ce type de média !
Autre particularité, Karl Kerschl est un dessinateur professionnel, ce qui explique sa maîtrise graphique, mais pas nécessairement son talent.

The Abominable Charles Christopher est une très belle réussite graphique et narrative. La trame globale est la quête mystique et spirituelle du yéti naïf, mais de nombreux personnages, plus ou moins directement liés à ses aventures, gravitent autour de ce protagoniste.

Dans cette première partie, à l’exception d’un furtif chasseur, moins vu que perçu, il s'agit exclusivement d'animaux et "d'entités" animales dont Karl Kerschl parvient à reproduire et à respecter la physionomie tout en leur conférant des expressions et mimiques humaines très parlantes. Un délicat équilibre qui lui permet de mettre en scène les situations les plus diverses : angoisse des oisillons avant le premier vol, paresse existentielle des ratons laveurs, tentatives de cha-cha-cha d'abeilles excentriques, problèmes conjugaux de vieux couples aviaires, consultations psychiatriques menées par une blatte d’obédience freudienne... Le tout interrompu par les messages à caractère publicitaire propagés par d’impudents putois.

Les ressources visuelles et intellectuelles de Karl Kerschl sont remarquablement variées. Dans combien de BD, en ligne ou papier, un lièvre et un renard jouent-ils Faust de Goethe en compagnie d’un blaireau qui interprète Méphistophélès ?

Outre les vignettes (gags visuels, parodies de soap, scènes bucoliques, interludes philosophiques) et les pérégrinations de Charles Christopher, une histoire récurrente concerne les plantigrades Vivol et Ourse Lune (Moon Bear). Ce récit, qui met en scène la cruauté foncière de la vie des animaux de cirque, est potentiellement le plus mélodramatique. Là encore, Kerschl parvient à respecter un équilibre subtil en distillant une émotion sans forcer le trait.

Entre autres choses, The Abominable Charles Christopher évoque les ambiances sylvestres de Hayao Miyazaki et de David Petersen (Mouse Guard), dont il s’inspire peut-être. Et qu’il ne dépareille pas.

The Abominable Charles Christopher, par Karl Kerschl. L'intégralité de la BD est lisible sur le site, dans la partie archives.
D'après le message de l'auteur daté du 1er juillet, une édition papier est en cours.
The Abominable Charles Christopher appartient au collectif Transmission X.

Wii Sports Resort

noreply@blogger.com (Kith) — Sun, 26 Jul 2009 16:38:00 +0000

Depuis 20 ans Nintendo produit des itérations de la Game Boy / DS avec autant d'allégresse que les joueurs en mettent à les acheter toutes successivement. Chaque nouvelle console intègre des améliorations réelles et / ou symboliques pour justifier le remplacement d’objets encore utiles et en état de fonctionnement. Le triomphe de l’obsolescence programmée.

Wii Sports Resort peut s’envisager sous cet angle, vendu avec le “wii motion plus”, le jeu sert à promouvoir l’accessoire dont il n’aurait pas été totalement inconcevable qu’il soit intégré dans les manettes Wii dés la sortie de la console. Si Sega produisait encore des consoles de jeu, nul doute que la firme aurait procédé de la sorte. Avant d’arrêter la production de sa machine.

Vendu en bundle avec la console, il s’est écoulé plus de 45 millions d’exemplaires du premier Wii Sports, une performance quelque peu déconnectée de la valeur intrinsèque du, ou plutôt, des jeux en question. La version Resort propose le même genre d’activités, “améliorées” par les performances supérieures du “motion plus” en termes de reconnaissance de mouvement. On peut ainsi s’adonner à divers sports virtuels : frisbee, kendo, jet-ski, tennis de table, canoë kayak, cyclisme, ski nautique, tir à l'arc, basket-ball, sports aériens, golf et bowling. Ces deux dernières activités étant déjà présentes dans Wii Sports premier du nom.

Tir à l'arc : bientôt un Robin des Bois sur Wii ?

La notion de Resort est également exploitée, puisque le joueur est en vacance dans une île, sur laquelle se déroulent toutes les activités. L’environnement insulaire et estival est cohérent et distille une véritable ambiance. Elle se reflète même dans la tenue du Mii, revêtu par moment d’une chemise hawaïenne du plus bel effet.
Il y a d’autres petites touches sympathiques : le joueur est littéralement parachuté sur l’île, le frisbee peut se jouer sur la plage avec un mignon petit chien (qui est triste en cas de mauvais lancer), une famille de canards accompagne les courses de canoë, l’exploration aérienne est possible à différentes heures de la journée...

Frisbee : bientôt un Beverly Hills Chihuahua sur Wii ?

Triomphe du casual gaming, Wii Sports Resort échappe au totalement anecdotique avec de véritables réussites. Dont le tir à l’arc, le kendo, le tennis de table et, dans une moindre mesure, le basket-ball. Le tir à l’arc est bien mis en scène, l’association Wiimote / Nunchunk permettant, toute proportion gardée, d’approcher la gestuelle réelle de façon satisfaisante. Le kendo est l’occasion de se défouler à grands coups de bâton virtuels et propose même une option iado (l’art de tirer le sabre) amusante. Il est possible de donner de l’effet aux balles de ping-pong et, malgré leur simplicité, les parties de basket sont prenantes.

Iaido : bientôt un Lone wolf & Cub sur Wii ?

Frisbee (en mode manuel exclusivement, le mode automatique étant quasi injouable), golf et bowling sont agréables, mais sans surprise. Si ce n’est que le bowling, en devenant plus “réaliste”, est également devenu plus corsé que dans Wii Sports.

De façon notable, les jeux les moins intéressants sont ceux qui engagent le moins le corps et qui se jouent exclusivement en manipulant la manette, sans même qu’il soit réellement nécessaire d’être debout : les jeux aquatiques (jet-ski, canoë kayak, ski nautique) et les jeux aériens (exploration en avion, saut en parachute).
Quant au “cyclisme”, mieux vaut ne pas en parler.

Ceci dit, et malgré la campagne publicitaire qui emploie des sportifs professionnels pour vanter le jeu (cf. le pongiste Darius Knight), l’activité physique dans Wii Sports Resort se réduit à une simple gesticulation (qui peut toutefois être frénétique en cas d’implication totale dans le kendo par exemple). On fait encore moins de sport qu'avec Wii Fit, c'est dire ! Mais au moins on s'amuse.

Outre son ambiance, de nouveaux jeux et une difficulté marginalement accrue, Wii Sports Resort est plus satisfaisant à jouer seul(e) que son prédécesseur, même si les affrontements à plusieurs sont toujours plus épiques. Un réel Master of the Minigame, comme l'écrit Chris Kohler dans Wired.

Site officiel de Wii Sports Resort, en français. Avec des vidéos de démonstration !

Comic-Con 2009 et marcels de la Marvel

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 22 Jul 2009 21:19:00 +0000

Le Comic-Con 2009 de San-Diego ouvre ses portes demain (voire, cette nuit, pour la "preview night"). Parmi moult animations, débats et actions promotionnelles, les trois plus importants événements sont certainement :

La venue des acteurs principaux d'Iron Man 2 : Robert Downey Jr., Mickey Rourke et Scarlett Johansson, ainsi que du réalisateur Jon Favreau (à ne pas confondre avec le Jon Favreau qui écrit les discours du président Obama) ;
La présence de Robert Pattinson, qui parlera de New Moon, la suite de Twilight. Ou qui se contentera de se faire aduler par ses fans en délire ;
La présentation de 20 minutes d'Avatar par James Cameron. Avec ce projet longtemps couvé, le réalisateur de Titanic espère introduire de la nouveauté dans un marché ultra-dominé par les suites (cf. supra) et les adaptations de licences (cf. supra bis). Et si ça ne marche pas, il pourra toujours se rabattre sur une autre adaptation, celle de Gunnm, le manga de Yukito Kishiro.

Pour en revenir à Iron Man 2, et à notre étude continue des marcels de la Marvel, examinons les nouveaux documents iconographiques dont nous disposons :

Créatine + marcel noir + lunettes de Bono = Tony Stark / Iron Man

On se souviendra que la dernière occurrence en date de marcel de la Marvel concernait Wolverine (Origins), avec le délicat détail de la déchirure en forme de X. Ici, Tony Stark révolutionne le marcel en osant le noir. Du coup, on perd la filiation graphique avec Stanley Kowalski.

Un pari vestimentaire audacieux, mais qui peut se justifier compte tenu de la transformation du personnage. Il est certain que la couleur sombre fait ressortir l'unibeam pectoral (le truc bleu qui brille). Dans Iron Man 1, l'unibeam était dissimulé de façon peu esthétique sous le marcel (blanc, donc). Tony Stark s'est apparemment fait confectionner un marcel personnalisé (il a les moyens) qui s'adapte à sa transformation physique / physiologique et la met en valeur.

Au chapitre des transformations physiques, on constate également que Robert Downey Jr. a définitivement altéré sa carrure de gringalet cocaïnomane. Encore une fois, c'est Wolverine / Hugh Jackman qui a initié la sur-enchère musculaire, surtout au niveau des pectoraux. Pourtant, Tony Stark n'a pas nécessairement besoin d'être fort, c’est tout l’intérêt de son armure. Et Downey Jr. était plus beau avant. Des sujets sont on espère qu'ils seront discutés au Comic-Con.

Comic-Con 2009: Mecca for mad pop obsessions (LA Times, 21 juillet 2009) : "Spandex will be tested by every sort of body shape and, while it won’t always be pretty, it will be forever documented on YouTube."
Anticipating Comic-Con ‘09 (Pop Matters, 22 juillet 2009) : "Despite retaining the name “Comic-Con”, these days the convention bills itself as the largest pop-culture gathering in America."

Une Nouvelle ou Ultime frontière ?

noreply@blogger.com (Kith) — Mon, 20 Jul 2009 21:13:00 +0000

"Now it is time to take longer strides - time for a great new American enterprise - time for this nation to take a clearly leading role in space achievement, which in many ways may hold the key to our future on earth."

Special Message to the Congress on Urgent National Needs, John F. Kennedy, 25 mai 1961

Il semblerait que le nom du vaisseau du capitaine Kirk fasse référence à des bateaux éponymes (dont le premier serait français), plutôt qu'aux ambitions spatiales du président Kennedy.

Dans un autre discours, le 12 septembre 1962 (Address at Rice University on the Nation's Space Effort), Kennedy introduit la célèbre formule de "nouvelle frontière" : What was once the furthest outpost on the old frontier of the West will be the furthest outpost on the new frontier of science and space.
Dans le générique original de Star Trek, il est question "d'ultime frontière" (final frontier), une formulation dont la tournure plus dramatique peut lui faire supplanter l'originale (sans compter que M. Spock est plus sympathique que Lyndon B. Johnson).

Tout ça pour dire qu'il y'a 40 ans, on a marché sur la lune :

Apollo 11: Scenes From the Moon (Life Magazine)
Why was Neil Armstrong first on the moon? (New Scientist)
Apollo 11 40th Anniversary: Celebrating the 'Giant Leap' (NASA)

Safari photo ardéchois

noreply@blogger.com (Kith) — Sun, 19 Jul 2009 19:28:00 +0000

En Ardèche, Terre d'Audace (c), il y'a :

Des Bat-bouées ! Indispensable en cas d'affrontement Bruce Wayne / Namor, par exemple.

De mignons petits chats ! Michael (hommage), trouvé dans le jardin et adopté au pied levé.

Des monstres effrayants ! Monstre placide qui porte un joli nom en l'occurrence puisqu'il s'agit d'un Grand paon de nuit (Saturnia pyri), une chenille qui se transforme en un des plus grands papillons d'Europe.
Pour plus de détails, voir le Journal entomologique de Pierre-Jean Bernard.

On a les detox qu'on peut

noreply@blogger.com (Kith) — Sat, 11 Jul 2009 12:14:00 +0000

La "Semaine sans télé" étant devenue un peu has been, les animateurs d'Adbusters ont créé la "Semaine sans écrans" ou Digital Detox Week.

Il s'agit de se débrancher pendant une semaine de tous les nouveaux écrans : ordinateurs en premier lieu, mais aussi téléphones portables, PDA, consoles de jeux... dans le but de se "reconnecter avec le monde naturel et les gens autour de soi" (reconnect with the natural world and the people around you).

Officiellement, cette petite action a lieu du 20 au 26 avril, mais on a le droit de la reproduire quand on veut ! (ou quand on y est forcé par des séjours dans l'Ardèche Sauvage©).

Le paradoxe, évidemment, étant que cette démarche est expliquée et promue sur internet. La critique plus globale selon laquelle Adbusters utilise les méthode de la publicité et du marketing pour diffuser un message anti-publicité et anti-marketing n'est certes pas nouvelle.

La page du site Adbusters envoie vers des retours d'expériences relatives à cette semaine sans écrans, notamment 10 Things I Learned from Mental Detox Week sur la blog de Iain Tait.
Il est également question de Nicholas Carr et de son célèbre article "Is Google Making us Stupid ?", dont la traduction française est disponible sur Framablog : Internet et Google vont-ils finir par nous abrutir ?

Une semaine sans écran peut ainsi être l'occasion de lire des articles sur internet, histoire de ne pas se sentir trop déconnecté, le magzine Books joue ainsi la surenchère par rapport à Carr avec un dossier intitulé Internet rend-il encore plus bête ?

Ils sont morts les blogs...

noreply@blogger.com (Kith) — Fri, 10 Jul 2009 21:47:00 +0000

Les blogs se meurent en silence :

Le moteur de recherche Technorati estime que 95% des 133 millions de blogs qu'il surveille n'ont aucune activité depuis 120 jours. En clair, ils sont morts. Abandonnés. Désertés. Des 7 à 10 millions de blogs actifs, seule une petite fraction, inférieure à 100 000, génère l'essentiel du trafic. Annoncé comme une révolution en son temps, le phénomène blog aura donc duré dix ans. Et pour la durée de vie de Twitter, vous pariez combien ?
01 Informatique, 25/06/2009, n°2000 *

Il faut donc qu'un blog reste inactif 120 jours pour être considéré comme mort ? C'est un coma assez prolongé, mais qui ne tient pas compte de la puissance du fiu, qui peut fondre inopinément sur tout un chacun, même les blogueurs. Sans compter que parfois il faut partir en vacances loin des connexions en tout genre.

La structure pyramidale des audiences est un phénomène connu et certainement inévitable, compte tenu de la nature inhomogène des blogs et de la fenêtre très étroite de l'audience massive sur le web (pOrn + gossip + gadget high-tech + photos de chats). Il se trouve cependant encore des gens pour vendre leur blog très cher (Deadline Hollywood blog sold for up to $15m, Guardian, 24/06/09).
D'ailleurs, la monétisation d'un compte Twitter est-elle envisageable ?

* 01 Informatique a fêté son 2000ème numéro ! A ce rythme, le 3000 devrait sortir en 2032 (si la presse papier existe encore).

En burka et talons hauts

noreply@blogger.com (Kith) — Sat, 04 Jul 2009 19:46:00 +0000

L'agitation du gouvernement français autour de la burka a des retentissements aux Etats-Unis, notamment parce qu'elle intervient peu de temps après le discours de Barak Obama en Egypte. Les blogs des féministes américaines (de celles qui font peur à Michel Houellebecq) s'en font même l'écho.
Même Jon Stewart y va de son commentaire, par le biais de Kristen Schaal, toujours trop rare dans le Daily Show : Burka Ban (The Daily Show, 01/07/09).

Chose étonnante, Kristen Schaal renvoie dos à dos les exigences vestimentaires religieuses “rétrogrades” et les diktats de la féminité “moderne” (minceur et surtout talons hauts). Pour un peu, on se croirait sur I blame the Patriarchy ! On se souviendra d’ailleurs que Twisty Faster avait, à l’époque, étrillé les grotesques talons hauts pour bébés auxquels il est fait allusion dans le segment.

Jon Stewart et son équipe sont pourtant considérés, par les blogueurs les plus radicaux, comme des “fauxgressives”, ces “liberals” qui s'accommodent très bien d’opinions rétrogrades ou tièdes sur de nombreux sujets de société. L’humoriste anti-Bush Bill Maher étant l’exemple le plus abouti de cette tendance (cf. la diatribe contre le “Playboy liberalism” de Nice Deuce).

Pas sur la Wii

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 01 Jul 2009 18:39:00 +0000

- T'as vu qu'un Guitar Hero spécial Metallica était sorti ?!
- Ah ouais. C'est quoi ?
- Un jeu musical, avec tout le catalogue de Metallica. Et le groupe aussi, modélisé tout moche et tout !
- Est-ce que ça veut dire que tu peux sauter au cou de James Hetfield dans ce jeu ?
- Euh, non... Tu joue leurs morceaux en fait, plus ou moins, avec une guitare en plastoc. C'est "Guitar Hero" le jeu, pas "Virtual Groupie" !
- Ah, bon...
- Uhm, je suis en train de me dire que "Virtual Groupie" ça existe sûrement déjà comme jeu...
- Ouais, mais pas sur la Wii, si ?

Le double corps du roi de la pop

noreply@blogger.com (Kith) — Sat, 27 Jun 2009 21:48:00 +0000

Tout le monde et son chien a un avis sur Michael Jackson. Et aussi un avis sur le fait que tout le monde ait un avis. Comme toujours lors d'un déferlement médiatique, les médias consacrent une partie de leurs commentaires à leur propre réaction.

Ceci dit, il semblerait que les médias américains soient réellement dans un état proche de la saturation (aujourd'hui, 10 des 20 "titres" de la section Entertainement de Google News sont consacrés, d'une façon ou d'une autre, à Mickael Jackson). Violet Socks (qui pour l'occasion a rebaptisé son blog "Reclusive Mickael Jackson Leftist") a publié un billet humoristique sur ce sujet ("Unlike the Beatles, Michael Jackson really was bigger than Jesus. His life was epochal. World history will be dated from his death. As we speak, MSNBC is in talks to change its name to the Michael Jackson National Broadcasting Corporation").

En France, il paraît que les radios sont hyperboliques sur le sujet. Il n'y avait plus de Libération au kiosque cet après-midi (à se demander pourquoi ils s'embêtent encore à faire tout un journal, la vente de unes "iconiques" rapporterait sûrement plus, en baissant drastiquement les coûts de fabrication, un modèle économique à explorer pour sauver la presse papier).

L'émotion est réelle, et mondialisée (une énième démonstration de la globalisation de la culture américaine ?), et on entend des "ABC" et autres "Black and White" du bois de Vincennes au Monoprix.
Plus analytique, Jonathan Garret, peut-être inspiré par Kantorowicz, voit dans Mickael Jackson l'incarnation littérale de la musique pop et de sa récente fragmentation :

Jackson’s own very public physical decline over the past several years seemed itself to serve as a tragic metaphor for the health of truly popular music, music that has the power to reach and move people on a mass, global scale. Where are the modern day albums not limited by their target demographics, albums equally liked in the suburbs and inner city, by the mechanic and grad student, by mother and son? Jackson’s music will live on well past his untimely death, but the transcendent quality he harnessed may well be gone forever.
‘Thriller’ Was the Apex of Modern Pop, Jonathan Garrett, PopMatters

Le fait est que les célébrités, elles vous appartiennent. Personnellement, je me souviens surtout que le premier procès défraya la chronique en même temps qu'éclatait l'affaire VA-OM, ce qui ne manqua pas de bouleverser tout un segment démographique de la population résidant en-deça de Valence...
RIP MJ.

Cat Shit One Animated

noreply@blogger.com (Kith) — Thu, 25 Jun 2009 21:10:00 +0000

Attendu qu'il existe des manga sur à peu près tous les sujets, des plus rebattus aux plus improbables, une série destinée aux fanamilis amateurs d'animaux anthropomorphes devrait ne pas sembler si incongrue. Pourtant, Cat Shit One, le manga de Motofumi Kobayashi (paru en France chez Glénat), handicapé de surcroît par un titre très peu glamour (transformé aux Etats-Unis en l'ineffable Apocalypse Meow) semble être issu de l'imagination enfiévrée d'un facétieux faussaire féru de parodie (un peu injustement d'ailleurs, puisque que les lapins samouraïs nous semblent si naturels).

Mais loin d'être un fumiste, Motofumi Kobayashi est un auteur très sérieux et extrêmement bien documenté. Ses mangas traduits en français ont pour cadre la guerre du Viêt Nam, vu du côté américain. Tous les protagonistes sont incarnés par des animaux anthropomorphes.

Apparemment, une version animée du manga est en cours de production. D'après les premières images disponibles sur YouTube les héros lapins sont les mêmes, si ce n'est qu'il s'agit désormais de mercenaires. Le contexte est modernisé et l'action transposée, semble-t-il, au Moyen Orient, les chats Viêt Công ayant été remplacés par des dromadaires enturbannés (avec un trou dans leur tunique pour la bosse) ! D'une guerre ~~impérialiste~~ impopulaire à l'autre !

"Don't go easy on them, just because they are cute !" proclame l'extrait vidéo. Le niveau de l'animation est très bon, du coup le décalage entre l'aspect mignon des personnages et le réalisme brutal des actions est d'autant plus fort. Le manga procurait déjà cette sensation étrange, certainement unique, dispensée par la lecture des discussions géopolitiques et stratégiques de lapins attablés dans un bar à GI's de Saigon.
D'ailleurs, en japonais, "lapin" se dit "usagi", soit USA GI...

Le site officiel Cat Shit One Animated - pas d'information, si ce n'est une vague annonce qui suggère une sortie début 2010.
Le Studio Anima, qui est associé au film.

Buffy contre Edward Cullen

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 24 Jun 2009 18:55:00 +0000

Une rencontre tellement évidente, et très bien mise en scène ! La fin de la vidéo (à partir de 03:45) est hilarante.

Edward : Your scent... is like a drug to me. You are like my own personnal brand of heroine.
Buffy : Oh my God, are you twelve ?!

Parmi les multiples interrogations que ne manque pas de soulever le succès de Twilight, celles relatives à l'exhaltation d'une relation profondément déséquilibrée entre une fille sans qualité et un vampire ultra-possessif sont certainement les plus tenaces. Bella et ses épigones peuvent trouver romantique de se faire harceler par un prétendant obsessionnel (et littéralement monstrueux), mais Buffy préfère fourbir ses pieux. Et on la comprend.

Edward : Are you afraid ?
Buffy : Nah, you know what I feel ? Bored !

Puisqu'il est question de Buffy, le discours de Joss Whedon lors de la remise du prix Equality Now est visible sur YouTube : Joss Whedon's Equality Now speech

So, why do you create these strong women characters?

(...)

This is like interview number 50 in a row. How is it possible that this is even a question? Honestly? Seriously? Why are you ask - why did you write that down? Why do you - why aren't you asking a hundred other guys why they don't write strong women characters?

La transcription intégrale du discours.

Lorsqu'il était jeune, Mick Jagger ne pouvait s'imaginer à quarante-cinq ans

noreply@blogger.com (Kith) — Tue, 23 Jun 2009 15:40:00 +0000

Un jour, le jeune Mick Jagger a fièrement affirmé : "Plutôt mourir que chanter encore Satisfaction à quarante-cinq ans !". A présent, il a dépassé soixante ans et il chante toujours Satisfaction. Certains riront. Pas moi. Lorsqu'il était jeune, Mick Jagger ne pouvait s'imaginer à quarante-cinq ans. Moi aussi, quand j'étais jeune, j'étais comme lui. Peut-on rire de Mick Jagger ? Impossible. Simplement, il se trouve que je ne suis pas un jeune chanteur de rock. Personne ne se souvient de toutes les choses stupides que j'ai dites dans ma jeunesse. Inutile de les noter à présent. C'est la seule différence.

Haruki Murakami in Autoportrait de l'auteur en coureur de fond

Marshmallows au Calpis

noreply@blogger.com (Kith) — Thu, 28 May 2009 18:47:00 +0000

ありがとうございます !

L'OST de Yakuza (Ryû ga Gotoku) 1 & 2, du thé qui sent bon et des confiseries insolites et grandioses. S'il est possible de dépasser conceptuellement et gustativement les marshmallows au Calpis (ce dont je doute), je veux pas le savoir.

Il faudrait toujours trouver un paquet - surprise en provenance du Japon *sur* sa boîte aux lettres (merci les honnêtes voisins, au passage) les semaines où ça le fait moyen.

There is but one step from the grotesque to the horrible

noreply@blogger.com (Kith) — Tue, 19 May 2009 21:14:00 +0000

Susan Downey doit détester son mari pour produire un film comme ça. Ou alors Guy Ritchie a décidé d'annihiler l'univers à coup de films abyssalement crétins. Qu'il monte une joint-venture avec Lars von Triers mais qu'il épargne les mythes littéraires, si possible.

Marilyn French on Tony Stark and Bruce Wayne

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 06 May 2009 21:54:00 +0000

"What is a man, anyway? Everything I see around me in popular culture tells me a man is he who screws and kills. But everything I see around me in life tells me a man is he who makes money." Marilyn French (The Women's Room, 1978)

They who screw and kill and make money : Tony Stark (Marvel) & Bruce Wayne (DC)

Disparition de Marilyn French

noreply@blogger.com (Kith) — Mon, 04 May 2009 21:47:00 +0000

With steely views about the treatment of woman and a gift for expressing them on the printed page, Ms. French transformed herself from an academic who quietly bristled at the expectations of married women in the post-World War II era to a leading, if controversial, opinionmaker on gender issues who decried the patriarchal society she saw around her. “My goal in life is to change the entire social and economic structure of Western civilization, to make it a feminist world,” she once declared.
Marilyn French, Novelist and Champion of Feminism, Dies at 79, New-York Times, 3 mai 2009

Malgré son nom, Marilyn French était peu connue dans notre bel Hexagone. Ses ouvrages semblent ne pas avoir été récemment ré-édités en français. Le roman qui l'a fait connaitre, The Women's Room, s'intitule, dans sa traduction, Toilettes pour femmes, ce qui a pour effet malheureux, entre autre, de faire disparaître l'allusion à Virginia Woolf ("In 1977, Marilyn French’s feminist novel, The Women’s Room, seemed like a response to Woolf" in Elaine Showalter : Invigorating Life)

Récemment, Marilyn French était mentionnée dans un article du Guardian de Katherine Whitehorn qui traite du sexisme dans la série über-hype Mad Men (Those bras were made for burning), mais on peine à trouver des allusions a cette auteure dans la sphère francophone (ou plus exactement française). Sa disparition le fera peut-être redécouvrir...

Words of (pop) wisdom

noreply@blogger.com (Kith) — Sun, 03 May 2009 21:42:00 +0000

I can’t stand the way you go on MySpace and people’s profiles are all about what they like and what they don’t like. They are such dutiful little consumers and they willingly reduce themselves to shopping lists.

Jarvis Cocker - Q Magazine #245 - p.77

The internet is the grandest illusion ever created. It makes people think they’re really informed, they’re really popular, they have loads of friends, they are part of a community. Anf they actually have a voice. They don’t realise that like all of us, they’re completely fucked and powerless.

Nicky Wire (The Manic Street Preachers) - Q Magazine #245 - p.107

They [the tabloids] do that because she [Amy Winehouse] is a woman. I had the same experience. If a man uses drugs, it doesn’t really hurt him in the eyes of people. They just become more dangerous and a bit more glamorous. But if a woman does it, because of motherhood and marriage, they immediatey become evil, wicked and wrong. What has she done really that’s so terrible ?

Marianne Faithfull - Q Magazine #245 - p.82

Un peu de luddisme, et de mise en perspective de la fascination morbide qu’entretient la presse avec les déboires pourtant si peu inédits d’Amy Winehouse. Cocker et Wire sont un peu dans le rôle des vieux grincheux vis-à-vis d’internet, quant à Marianne Faithfull, elle sait de quoi elle parle !
On peut considérer que l’illusion de la “démocratie globale sur internet” a fait long feu. Par contre, la formule de l’ancien leader de Pulp est très bien tournée, et perspicace. Il suffit simplement de factoriser la dimension exhibitionniste pour résumer l’essence des blogs et autres réseaux sociaux.

Une autre citation de Nicky Wire, pour finir :

There are still good bands out there, like Crystal Castles, but there’s no integrity and tons of fake intellectuality. Fucking Alex Kapranos. And if people look up to Brian Eno as an intellectual God, we are in trouble. He made Colplay sound like Enya !

X-Men Origins : Wolverine - Gavin Hood (2009)

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 29 Apr 2009 21:52:00 +0000

Finalement, ce n’est pas si horrible. Juste médiocre.
Encore que, les effets spéciaux sont vraiment de piètre qualité. Tout comme la réalisation de Gavin Hood. On retrouve les couleurs saturées et laides qui rendaient déjà Tsotsi désagréable à regarder. S’y ajoutent des tics visuels pénibles, comme l’abus, littéralement ad nauseam, de la version la plus basique du champ-contrechamp.

L’histoire est également des plus simples, elle agrège des éléments superficiellement piochés dans les dernières variations de l’histoire de Wolverine / Logan (la mini série Origin, les New X-Men de Grant Morisson...) avec des données plus anciennes. Si cette technique de mash-up est obligatoire pour des super-héros dont l’histoire est perpétuellement réécrite depuis près de 30 ans, les choix scénaristiques opérés ici ne sont pas très heureux.

Les récriminations perpétuelles de fanboys intrinsèquement mécontents ne sont pas nécessairement justifiées, mais faire participer Wolverine *volontairement* au programme Weapon X est effectivement une trahison inopportune du personnage. Même s’il y est poussé par une machiavélique machination dont, par ailleurs, on anticipe d’autant plus vite les retournements que le rythme global du film est lent.
Logan et son frère ennemi Victor passent beaucoup de temps à se battre, un peu toujours de la même et lassante façon. Pour le coup, le film semble justifier le mépris d’Alex Ross pour les X-Men, lui qui ne voient dans les mutants que des "brutes" juste bonnes à se tabasser.

Alex Ross est l’auteur d’une caricature représentant Danny DeVito dans le rôle de Wolverine. Hugh Jackman s'acquitte de la tâche de façon plus crédible (et agréable à l’oeil), mais force est de constater que même dans le plus simple appareil, il ne parvient pas à sauver les films nazes dont il est la vedette (au moins, Wolverine est moins long qu’Australia). Les autres personnages font essentiellement de la figuration. Liev Schreiber est crédible en Victor Creed, un personnage unidimensionnel qui fait “grrr” et court à quatre pattes (subtiles indications qu’il revendique son côté animal), la première prestation cinématographique de Will.i.am est insignifiante, à l’instar de celle des autres mutants et du colonel Stricker

Le pire passage du film : la séquence de boxe ridicule avec the Blob (et, accessoirement, les acrobaties du sous-titrage qui transforment "bub" en "bib") ou le couple de vieux paysans qui, dans leur jeunesse, auraient pu prétendre adopter Kal-El ?

Bonus points

La vision aux rayons X des griffes wolverinienne qu’on voie écarter les métacarpes (une explication scientifique presque plausible !).
Le taquet retourné qui assomme Gambit alors qu’il entame son inévitable discours émouvant sur le thème "j’ai trop souffert".
Three Miles Island : une bonne idée d’homophonie et une possible collision avec l’histoire réelle, si on imagine que Deadpool a provoqué la fusion du coeur (avec en prime la destruction d’une tour de refroidissement).
Scott !
Professeur Xavier ! (mais ingambe ! Pourquoi ?).
Wolverine au Japon ? C’est la fin "bonus" en Europe. Si quelqu’un qui n’est ni Gavin Hood, ni Zack Snyder ni, horresco referens, Brett Ratner*, veut adapter la version de Wolverine signée Frank Miller et Chris Claremont qui se déroule au Japon, allez-y. Le puristes auront d'ailleurs reconnu dans la phrase "I am the best there is at what I do. But what I do isn’t very nice", citée dans le film, l'incipit de ce célèbre roman graphique (ou comic book).

* ni Robert Rodriguez non plus.

Q : X-Men Origins : Wolverine respecte-t-il la "règle de Bechdel" ?
R : Moui. Si les femmes en général et les X-Women en particulier ne sont pas aussi malmenées que dans X-Men, The Last Stand, elles sont quasiment inexistantes. Silver Fox se contente d’être la-copine-du-héros-qui-le trahit (mais en fait non, ou peut-être mais elle a ses raisons) et elle se débrouille pour mourir 2 fois ! Elle parle cependant avec sa soeur (qui est Emma Frost ! Ou une version bidon d’Emma Frost !) de sauver les mutants détenus sur l’île. La réponse serait donc oui mais, dans le contexte, la question perd de son sens.

Terre d'audace

noreply@blogger.com (Kith) — Mon, 27 Apr 2009 23:08:00 +0000

34 ans plus tard...

noreply@blogger.com (Kith) — Mon, 13 Apr 2009 21:31:00 +0000

Notre-Dame est toujours aussi grandiose, sous un beau ciel printanier. Contrairement à avril 75, où il faisait un froid sibérien, d'après les témoins de l'époque.

La Préfecture de Police rénove sa façade jusqu'en 2010, en attendant, elle s'est pudiquement recouverte d'une bâche décorée de photographies de fonctionnaires de police grand format. Bizarre.

C'est l'année du boeuf !

Champagne ! (?)

Un livre qui a l'air bien

noreply@blogger.com (Kith) — Mon, 06 Apr 2009 19:30:00 +0000

Hellions : Pop Culture's Rebel Women de Maria Raha. Auteure également de Cinderella's Big Score: Women Of The Punk And Indie Underground.
Ca a l'air bien ! Pas cher en plus...

Osons l'utopie cinématographique

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 01 Apr 2009 22:13:00 +0000

Le 7ème festival de cinéma d'Attac détourne légèrement un des slogans célèbres de mai 68. La programmation du cycle Soyons réalistes, osons l'utopie propose de nombreux courts et long-métrages à même de nous faire oublier les romcom réactionnaires, les comédies pas drôles, les films d'horreur qui font honte à Joss Whedon et autres adaptations perfides des chefs-d'oeuvres du roman graphique.

Des classiques (L'an 01), des films récents (Volem rien foutre al païs), des documentaires d'anthologie (Les LIP, l'imagination au pouvoir), des surprises du net (Grocery Store Wars), des débats et moult autres aménités, du 1er au 7 avril.

Le festival aborde notamment le thème de l'éducation. Une passion française qu'on pourrait repérer uniquement via les réactions frénétiques (et contradictoires) que suscitent les films consacrés à l'école (cf. récemment Etre et Avoir, Entre les murs, La Journée de la Jupe). Vendredi 3, il sera question de la pédagogie Freinet et de l'expérience des lycées autogérés, pour changer;

Soyons réalistes, osons l'utopie
7e Festival de cinéma d'Attac
Cinéma "5 Caumartin"
101 rue Saint-Lazare, Paris 9e
Le site officiel avec programme détaillé et bande-annonce

Protectionism is not dead !

noreply@blogger.com (Kith) — Wed, 01 Apr 2009 20:12:00 +0000

Couvertures de The Economist, fake et réelle

Le magazine The Economist existe depuis 1843, ce qui lui a largement laissé le temps d'être caricaturé. La dernière couverture pastiche en date à avoir circuler est (évidement) relative à la crise économique et financière. Un "Oh Fuck !" en blanc sur fond noir, supposé résumer la situation. En réalité, pour la semaine du 27 septembre 2008, c'est une caricature de Hank Paulson, secrétaire d'Etat américain au Trésor, grimé en Oncle Sam impécunieux, qui ornait le magazine. Le très respectable Economist, même s'il ose quelques fantaisies dans ses couvertures et dans les commentaires, toujours un peu décalés, des photos illustrant ses articles, ne se permettrait pas ce genre d'écart de langage !

The Economist alterne les types de couvertures, photographies, dessins, caricatures, effets typographiques… Pour la semaine du 7 au 13 février 2009, une de ces illustrations exploitait le thème du zombie. Le retour (forcément honni par cet organe du libéralisme anglo-saxon) du "nationalisme économique", est représenté par un bras cadavérique sortant de terre, au milieu de pierres tombales.

Le dessin est réussi, jusque dans ses détails. La pâleur glauque du bras, avec ses veines saillantes, la terre sous les ongles et la crispation de la main (prête à étrangler le libre-échange, certainement). Au niveau du décor global, le ciel bas et lourd déverse son spleen. On peut lire sur les trois pierre tombales qui entourent le bras du revenant, de gauche à droite :

The Great Depression
R.I.P.
1929-19..
La date de "mort" de la Grande Dépression est occultée par une motte de terre. La grande crise des années 30 s'est en effet terminée à des dates différentes selon les pays. Et la période de rebond économique de l'après-guerre empêche de penser qu'elle s'est poursuivi jusqu'aux années 2000.

"Over my dead body"
Here lies protectionism
Le slogan associé au protectionnisme, ainsi que la petite tête de mort ailée, un symbole qui invoque plus un Hell's Angel impitoyable qu'un économiste mercantiliste, pourrait signifier la ténacité du protectionnisme, ainsi que l'intransigeance de cette politique économique ("moi vivant, vous ne commercerez jamais sans barrières douanières !").

R. Smoot
W.C Hawley
J-B Colbert
Hardly missed
Les trois personnages sont mis sur un pied d'égalité dans le sens où, d'après leur propre pierre tombale, on les "regrette à peine". Pourtant, il s'agit d'individus à la notoriété disparate. Sans verser dans le chauvinisme, on peut arguer que Jean-Baptiste Colbert, ministre de Louis XIV, a une autre envergure historique que Reed Smoot et Willis Chatman Hawley. Ces derniers sont des législateurs américains célèbres pour avoir fait voter la loi qui porte leurs noms, le Smoot-Hawley Tariff Act en juin 1930. Responsables d'une hausse des tarifs douaniers, ils sont souvent accusés d'avoir aggravé la Grande Dépression. Quant à Jean-Baptiste Colbert, une forme d'interventionnisme porte son nom et son bilan économique global, s'il reste difficile à évaluer (compte-tenu des guerres dispendieuses de son roi), semble plus nuancé.

Si les trois hommes sont associés, c'est dans une même réprobation de leur type de politique économique. On peut noter la pointe de cruauté impliquée par une épitaphe telle que "Hardly missed", sans compter l'incongruité d'un caveau commun (le tombeau de Colbert, mort en 1683, est situé dans l’église Saint-Eustache et ses restes ont été transférés dans les catacombes en 1787.)

Dans le contexte de la crise actuelle, que l'on compare souvent à celle des années 30, où le capitalisme dérégulé et mondialisé est de plus en plus dénoncé, cette image illustre que l'époque se prête au retour d'un "monstre" qu'on croyait mort et enterré, mais qui n'attend qu'une occasion favorable pour resurgir et, d'après The Economist, aggraver la situation économique.
Le dessin, qui évoque une potentielle affiche pour un film de zombie sans en citer un explicitement, fait également penser à la scène du clip de Thriller, pendant laquelle les morts sortent de terre.

The return of economic nationalism, The Economist, 5 février 2009 : "A spectre is rising. To bury it again, Barack Obama needs to take the lead" !
Toutes les couvertures du magazine depuis 2000
Site officiel de Kevin Kallaugher, illustrateur du magazine
Le clip de Thriller, avec un message personnel important de Michael Jackson au début !